Защо thomas the gross clinic и agnew не бяха добре приети от американската общественост?

Томас Ийкинс:„The Gross Clinic“

- Смущаваща тема :Нарисувана през 1875 г., "The Gross Clinic" изобразява истинска операция с графични детайли. За консервативните вкусове на времето изричното изобразяване на кръв, хирургически инструменти и лекар, който реже пациент, се смяташе за твърде ужасно и шокиращо.

- Фокус върху науката над разказа :За разлика от традиционните художествени произведения от периода, като „Декларацията за независимост“ на Томас Джеферсън, Ийкинс се фокусира върху научната прецизност, а не върху създаването на романтичен разказ. Това отклонение от установените художествени стилове допълнително дистанцира картината от популярния прием.

- Липса на идеализация :В тази работа Ийкинс избра да изобрази обикновени индивиди от работническата класа, участващи в клинична процедура, вместо да идеализира благородни герои, което беше по-обичайно в историческите наративни картини.

Даниел Търнър:„Натюрморт:Аньо Паскал“

- Ограничен контекст :Картината на Търнър изобразява две агнета със символични библейски алюзии, които без необходимата религиозна основа не могат да бъдат дешифрирани от хора извън артистичните и духовни среди. Липсата на ясен, свързан разказ беше един от факторите за неговата незаинтересованост от страна на широката общественост.

- Религиозен символизъм :"Agneau Pascal" на Търнър, създаден около 1801 г., носи различни религиозни изображения и мотиви, свързани с християнството. По време на тази бурна социална ера имаше нарастваща секуларизация в културните предпочитания, което доведе до намален ентусиазъм към открито религиозни теми в произведенията на изкуството.

- Стилистично отклонение :В началото на 19 век романтизмът и класическите теми доминират в американския вкус. Уникалната визуална интерпретация и експерименталните композиции на Turner, особено през този период, може да са били отчуждаващи за определени групи публика.

Въпреки че тези произведения не бяха възприети веднага от публиката, навреме те бяха признати за своите иновативни техники, автентично изобразяване на реалността и тяхната трайна способност да провокират размисъл и да инициират нови начини на визуална оценка в западното изкуство.